此片拍摄于室内，整体片子显得发暗、发灰，不够亮丽，不能够突出主题，后期主要运用曲线和可选颜色命令进行调整，分区域进行了亮度调整，加大了暖色的氛围，并运用Photoshop CS5填充命令去除了背景上杂乱的东西，使得整体画面干净舒服。

下面这个黄昏景色是我用wacom-430数位板直接在Photoshop CS(以下简称PS)中绘制的。

本教程主要使用Photoshop创意合成从蛋壳中孵化的河马，合成主要在于创意，你们想想我们吧从鸡蛋壳中孵化的小鸡换成了一个可爱的河马是一件多么有创意的事情，今天我们就借助PS的力量来完成这个创意。喜欢的朋友可以跟着我们教程一起来学习。

为什么后期要用LAB调节?因为我感觉lab色彩模式下的色相饱和度命令的确要比rgb和cmyk好些。当然调色并不是仅仅靠LAB就管用，不同的照片不同的色彩以及要处理成想象中的很个性的色调，所运用的后期处理工具都有它的不同的。言归正传，我发这个练习就是为了大家练习之用，

在本教程中，将向你展示如何通过改变灯光场景，使照片处理达到戏剧性的效果，和如何使用通道，以改变天空背景，怎样利用不同的滤镜，创造梦幻般的效果，以及教你颜色调整调色的几个技巧。

第一节 什么是LAB，适用于什么样的情况 理论是枯燥的，也是必须的。我尝试以生动简易的形式讲出来。 在讲LAB色彩之前，我们先看看旅游照片大多面临的问题是什么。因为环境和天气的原因，大多数人拍摄的旅游片收到很大限制。观光旅游很少有机会 在一个好的拍摄地点，支上

合成的教程主要在于教程的创意，原片是一个废弃的小汽车，我们的作者在构思之后，全新打造一辆自制的小汽车，所有的元素均为素材合成，感谢大家一致对思缘论坛的支持，我们以后会经常翻译国外的优秀教程供大家学习。

Photoshop的“渐变映射”命令可以将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，比如指定双色渐变填充，在图像中的阴影映射到渐变填充的一个端点颜色， 高光映射到另一个端点颜色，而中间调映射到两个端点颜色之间的渐变。 接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打

在本教程中，我将使用钢笔工具和外来的PS笔刷将普通的人物画出很特别的插画风格艺术品的步骤。

本教程主要使用Photoshop调出美女后期淡淡的蓝色调，喜欢的朋友一起来学习。

调色的过程主要用了常用的调色命令，比如曲线，色相/饱和度，色彩平衡，应用图像等工具完成，在结合光照滤镜加以装饰等等操作完成最终效果图，喜欢的朋友可以一起来学习。

通过本期的题目就已经体现出了要说明的主要内容是照片空间的营造，也就是照片的景深添加。

本ps教程学习如何用photoshop定义形状，首先打开一幅骷髅图片，你也可以用其它素材。

本教程的水晶字同样是用图层样式来完成，不过使用样式之前，需要用给文字增加一些纹理底图。水晶效果出来后，还需要用渐变叠加等增加文字的颜色。这样画面才会更绚丽。 最终效果 1、新建一个800 * 450像素的画布，打开下图所示的纹理素材，拖进来，适当调整好大小，如下

本教程介绍淡雅图片的调色方法。过程也比较简单：先简单的把图片的颜色调亮，然后把主体颜色转为淡淡的暖色，人物肤色部分可以多增加一些红色或红紫色。后期把整体柔化处理即可。 原图 最终效果 1、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、青、蓝、黑进行调整，

本ps教程学习如何用photoshop制作光芒四射的效果，主要用到了渐变和一些滤镜。

Photoshop 的 Camera Raw 调色制作逐渐成为数码后期处理的不可缺少的调色工具之一，更多的摄影师和后期调片师越来越喜欢用 PHOTOSHOP 的 Camera Raw 调色。

复古油画效果与高调唯美的风格正相反，照片色泽相对要浓郁许多，讲求人物的立体感和轮廓感，同时还要有怀旧感。 本期介绍的案例原片反差过大，场景有些杂乱，与欧式复古风格不一致。另外调色的时候，也要特别注意人物与背景色的融合问题。 原图： 效果图： 分页标题 1

照片由于拍摄时受角度和镜头的限制，拍摄出来的照片中的人物和背景从视觉上产生一种同在水平线的感觉，人和背景之间都很清晰，感觉空间感不足，使画面的主次并列。

CameraRaw以更直观的调色效果和对细节的处理方式，越来越受到数码摄影工作者与影楼后期工作人员的喜欢。

通过对照片的彩色转换成黑白照片给人以一种时尚的气息，表现时添加颗粒效果更感觉有种国际流行的时尚黑白大片。在CameraRaw中把彩色照片设置成时尚的黑白照片，如下图为制作前后的效果对照，具体操作看步骤。