有预谋的后期PS（后期制作心得）

图/文 铁皮

前言：
　　很多朋友都对我发布的一些视觉作品很感兴趣，本人也借此机会把大致的制作过程描述一下，分享乐趣的同时也希望大家能从中获得有用的信息。
　　对于大家最关心的后期PS，我有自己的理解，觉得应该正确看待后期处理的问题，并不应该简单地用是否后期PS来约束自己的行为，后期PS在今天的影像制作中已经是一个必不可少的环节，但它也仅仅是这样一个环节，不应该上升到完全漠视甚至取代摄影基本技能的地步。另外，后期PS和摄影基本技能一样，仅仅是一种为内容服务的技能，作品的核心还是画面上的内容。以上是进入正题之前我首先想表明的一些看法。
　　经过长时间的拍摄创作，我已经根据自己的制作规律整理出了一条公式，几乎每次的创作都是大致依循此规律完成的。浏览过我摄影博客的朋友也应该都看过所谓的：前期策划以及资源整合 50% + 拍摄实施 30% + 后期处理 20% = 100% 完美成品。在这里我结合最近的一次创作大致和大家讨论一下这个过程。

PART #1 前期的“预谋”
　　对于影像作品，前期的构思永远是最重要的，刚才也说过，所有拍摄及后期的技法都会为你所构思的画面而服务。当了解到拍摄场地有很多玻璃墙壁的时候，我就决定了拍摄制作人物穿越玻璃的画面，并画好大致的草图。脑海中也想象了一个艳丽女飞贼的形象，这就是最原始的构思。

　　对于穿越玻璃的特效，在这个阶段已经决定了其制作的方式，例如拍摄的时候需要怎样拍，需要获取什么素材，后期如何运用这些素材合成最终效果，在这个时候都一一想好。这是前期与后期相互“勾结”的开始，属于为后期特效进行“预谋”的阶段。
　　至于其他因素，例如寻找服装等资源整合的细节在此略过。而这个阶段对应我自己的那条公式则属于那50%的前期准备部分，片子的雏形在此时已基本形成。这里需要强调一下的是，后期那20%也只是为这个阶段的构思提供劳动力而已。


PART #2 根据“预谋”进行拍摄
　　这个过程就是我所说的拍摄实施过程，也尤为关键。
　　按照前期的构思，我要用三脚架固定机位，用相同的布光拍摄三张照片，其中第一张的目的是获取在玻璃外的人物影像，第二张我让大伙帮忙搬来了一块大玻璃，挡在镜头前面，获取了玻璃内的人物影像，这两张都要求模特保持同样的动作，最好能纹丝不动。最后一张让模特离开镜头，关上玻璃门，拍摄纯粹的场景。因为模特完全纹丝不动是不可能的，两张合成的时候一旦出现无法填补的区域，都可以在单纯的场景图里面找到对应的画面元素。以下是在C1PRO中展示的RAW原图截图，这就是未经PS处理的原片，大家可以看到，在这个时候片子其实大局已定了，后期PS不会对图像的本质作过多的改变。

在C1PRO中展示的RAW原图截图

　　本次的拍摄这个环节未能完全如愿，因为模特无法按照前期构思草图中的动作长时间保持，所以后来改为向前的跨步才能保持动作一段时间。但这就为后期制作造成了很大的麻烦，因为通过玻璃的横截面部分不再是简单的弧形腰部了，这也和前期构思不够严谨，过于理想化有关，而后期PS也将为此而付出代价。


PART #3 根据“预谋”进行后期PS
　　拍摄的工作完毕后，就到了最后的后期制作环节了。这个后期合成的步骤，构思前已经想好了，按部就班实施起来心里也比较有底，刚才提及的因为模特动作而增加的制作难度，则需要更多的细心和耐性了。这也是非常原始的特效处理方法，只供大家参考：
　　下面列举几张图片说明一下合成的步骤，大家注意看每张图右边的图层面板上那小眼睛的变化，对照图像的对应变化就可以了解这几个图层的使用关系了。技法主要就是使用图层叠加，蒙板和画笔这几个工具，大致概述为把三张图片通过不同的图层叠在一起，用蒙板把每个图层需要显露的部分描画出来，玻璃里面的人物图像与玻璃外的人物图像拼合在一起。而其中最难的地方就是玻璃里外接合的部位，需要根据透视找出合理的横切面，手工描画出边缘线（这个部分拍摄的时候显得经验不足，比较严谨的做法应该是在现场用线在模特身上把横切边缘标注出来）。另外，那个横切边缘线的玻璃厚度及其质感就只能完全手工描画了，大家可以在示意图中看到我新建了一个叫“玻璃厚度”的层。

无人状态的场景图为背景

通过用玻璃遮挡镜头所拍摄的图片，用蒙板显露出玻璃内的人物影像

使用无玻璃遮挡拍摄的图片，用蒙板显露出玻璃外的人物影像，两者的接合处描画出横切面的轮廓线

接合的位置根据轮廓线画上一道玻璃的厚度

最终的合成效果图


结语：
　　后期PS是一个必经的步骤，有些人在这个环节“画龙点睛”，有些人在这个环节“无中生有”，有些人在这个环节“缝缝补补”。而不管用什么手法，都要视乎于你对片子的要求和你前期拍摄能力之间的距离有多远。如果这个距离很远，颇不得已用后期PS去拉近，那将是很痛苦的事情。前期拍摄能够完成的部分越多，所需后期处理的部分就越少，而粗糙的后期制作会严重影响片子的品质，如果要用后期制作来实现高品质的效果，则需要比前期拍摄更多的制作成本，所以依赖后期并不是一个最佳选择，能够前期拍摄完成的尽量依赖前期拍摄，除非遇到一些因题材需要而颇不得已才使用后期特技处理。象这个片子，如果能够在一块玻璃上割个刚好套住人的洞，拍摄出来的逼真程度绝对比这样去做高很多，但这个我不可能做到，也就只能用这样原始的方式实现了。
　　当然最错误的想法是，片子没有拍好，认为是因为后期PS能力不强。不要认为后期PS是万能的，最好不要把它用来作为给前期拍摄擦屁股的补救工具，如果片子质感不够好，图像太虚，曝光不足，还是得先从拍摄上面去找原因。另外，至少得训练自己分辨前期后期实现效果的能力，而不至于啼笑皆非地将一些拍摄效果认为是后期效果，而盲目迷信后期的强大。
　　另外，修图归修图，平面设计是另外一门学问，这应该是摄影图片修好后的另外一个工序，而眼前大量平面设计作品掺杂入所谓摄影后期作品行列中，给本来就有灰色地带的概念又蒙上更多的阴影，摄影人对于概念更难把握，造成技法要领无法专注，甚至学习方向错误，这也是一个很常见并且很严重的问题。在这里补充奉劝各位一句，如果希望突破摄影师这个角色而涉足平面设计领域，请先提高自己的平面设计审美素养，而不是去学什么滤镜特效工具如何使用，有时候你的一张好片很可能就被你精心加上的几个大字明显降低档次，而在画面上摆弄这些东西的伎俩也不能算所谓的摄影后期PS能力，要真正精通修图，请真正关注并修好您的照片本身。