插画教程，绘画《六只天鹅》童话故事插画实例(4)
原文作者：Min Yum，来自澳大利亚的插画师、原画设计师。
不管是学习绘画过程，还是完整地创作出一副属于自己的作品，都不是一件容易的事儿。需要考虑的因素太多了：具体的绘画技巧啊、创意啊、构图啊、作品想要表达的思想或故事啊、上色啊等等这些，分分钟把初学者吓的望而却步有木有。
还好，这次的绘画灵感来自格林童话里的一个故事：《六只天鹅》，就是那个小姑娘拯救她的六个被女巫下咒语变成了白天鹅的哥哥的故事。
必须要说，我并没有一套完整的教程什么的，只有几点常规的指导意见。比如，首先我会先明确一个大致的计划，这往往意味着要做大量的调查研究工作。不出意外的话，经常会遇到一些我不熟悉的元素，这个时候怎么办呢？当然是画（大量）草图啊，哭着也要把草图画完~~o(>_<)o~~
（毕竟，我是一个宁愿把所有问题都解决在开头，而不是留在结尾再去发愁的人呐~
当然，更重要的是：连开头的草图都画不好，难道后面还要接着画毛线啊。。。）
其次，简单来说就是设计、上色、讲故事。。。又简单又漂亮，完事儿！（我会经常提醒自己这一点：因为我总是很容易就把事情弄得复杂了。）
最后，也就是数字媒体最可爱的一点了：它对你犯的错误简直是无限度的包容啊，所以千万要好好利用啊。比如说，如果画错了或者画到一半卡住了，很容易就能返回继续“试错”。
还有最重要的一点，就是不要忘记体验整个绘画过程中的乐趣。尤其是，这是一个展示童话故事不为人知的另一面的好机会：也许并不总是幸福美满的，也许原本浪漫的爱情故事里也会充斥着那么几丝枯燥或阴郁的气息呢。
1，草图
将脑海中的想法勾勒出一幅或几幅草图出来，这几乎是创作每一幅作品开头的必经之路。这个时候你可以自由发挥，相对来说限制也比较少。因为是草图，所以我只勾勒了比较关键的元素，尽量保持简洁的同时，也要确保整个画面比较有节奏感。
2，基础颜色
可以说，这是一场关于颜色使用的“探险”。选不同版本的草图出来，通过变换颜色，选出你最喜欢的那一个。与单纯由线条构成的草图相比，这些上了颜色的2.0版草图更有助于你先“偷窥”一下这幅作品的最终效果。这三幅图，我最终选定了第一张，但是画面中的月亮实在的太大太显眼了，也许会影响我使用其他暖色调的发挥，所以对不起了月亮君，拜拜了。
3，确定作品基调
换句话说，我要确定画面中的小姑娘现在是个什么心情，因为这将直接影响到整个作品所表达出来的思想和情绪。这一步最关键的是确定形状与颜色，暂时不必纠结于细节。考虑到环境、氛围也会对颜色产生较大影响，我试着在某些地方添加一些特定色彩，以便形成足够强烈的色彩对比，将视觉趣味表现到极致。
4，重点描述小姑娘
小姑娘是整个画面中最关键的元素，这必须的。通过略微倾斜的头部、面部表情和站立的姿势，她要开始给读者“讲故事”了。我更倾向于拉裴尔前排的画家那种风格来表达这种感觉。我不想让她身上出现太多强烈的对比，我希望她表现出来的是一种温暖、柔软的感觉，所以就有了你们看到的玫瑰色脸颊。
5，别忘了你的树
我超级喜欢画树啊！如果说自然物体中有哪些是画起来看似随机但其实还是有规律可循的东西，那么树木绝对是其中之一。当然，这些树木是要作为作品的一部分去“帮助”小姑娘讲故事的，是配角，是补充，所以它们绝对不能抢了小姑娘的风头，还是老老实实站着吧。
6，着色
这一步，我决定使用一些颜色补丁来帮助背景“放松”一下。当然，我也可以通过其他细节来表现这一点：比如树木轮廓的阴影和小姑娘站立的位置。我发现，使用一组冷色调会使这些元素与背景自然而然地融为一体并表现出最佳效果。
7，调整图层
这简直是数字绘画最伟大的一个特点了：通过简单的调整图层，来测试各种变化效果。我经常使用的是色相/饱和度和色彩平衡，因为相对来说，这两者对原图的影响较小，同时能够给予的变化又足够大。尤其是色彩平衡，可以很轻易的将画面在冷暖色调之间随意调节（虽然，主要是实验性的。。。）。
8，天鹅
额，天鹅这种生物，我以前一只也没画过，所以先去找了好多资料看：毕竟我要画六只呢（为什么这个小姑娘要有那么多哥哥呢┑(￣Д￣)┍）。最终，是在浅色颜色补丁的位置上，简单、粗暴地加了几只天鹅上去，同时在画面底部增加一些暖色，希望可以借此突出天鹅的形状。
9，再一次把重点放在小姑娘这里
这个小姑娘看起来有点矮，主要是因为我最初的设定是她的脚踝以下部位都浸在水里了。只是有点不太明显。。。为了解决这个问题，我选择延长她的裙子长度，这样的话她看起来就没那么矮了。我想让她看起来显得有点悲伤但是又很平静那种感觉。
10，还是天鹅
画草图的时候，前景处我放了两只天鹅，但是后来意识到这样就有太多的空白（因为是白天鹅啊），这不是抢小姑娘风头么？！于是我就把其中一只挪到后面去了。当然，尽管这样做了，前景处还是白色太多了一点，所以我又稍微把色调调暗了一点，尽量减少对比。
11，水
水好难画。。。其实我现在也没想好。因为其他元素都已经设定好了，所以留给水的发挥空间就很受限制，更不要说还要考虑到不能与其他元素（比如天鹅君）形成太大的对比。我觉得这是最困难的一步，因为眼看着就要收尾了，要确保画面的整洁和一致性。画完水，这幅作品就差不多完成了。
12，收工~
整体审视这幅作品的时候，其实我还不确定小姑娘的头发到底用什么颜色，而那些树木看起来也似乎有点混乱。。。于是我看了最初的草稿，把那里的树木“搬”过来用到这里，希望可以借此减少一些对比。此外，还在小姑娘头部加了一圈轻微的光芒、做了更多的颜色调整。嗯，然后就收工啦~
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